Занятие 1. «Феофан Грек и Андрей Рублёв: драма vs гармония». Смотрим на два полюса русской души. Разбираем «Троицу» Рублёва как математическую формулу покоя и круговой ритм; сравниваем с экспрессивными, рваными мазками Феофана в Новгороде. Говорим, как исихазм (молитва сердцем) повлиял на цвет: небесный голубец и охра.

Занятие 2. «Дионисий и золото». Продолжаем иконопись: лёгкость, праздничность, удлинённые фигуры. Здесь разбираем, как канон сковывал руку, но внутри него рождалась свобода микроминиатюры.

Занятие 3. «Парсуна: первый испуг перед реальностью». Переход от лика к портрету. Смотрим, как «живоподобие» вторгается в иконописную плоскость. Разбираем портреты Ивана Грозного и царя Фёдора — где здесь ещё икона, а где уже человек?

Занятие 4. «Рокотов, Левицкий, Боровиковский: дворянский век». Светская живопись. Изучаем туманную дымку, игру газа, сентиментализм. Как русский портрет за 100 лет догнал Европу.

Занятие 5. «Карл Брюллов — последний романтик». «Последний день Помпеи» как киносъемка без компьютера. Разбор толпы, света и архитектуры.

Занятие 6. «Александр Иванов — 20 лет на одной картине». Глубокая медитация над Евангелием. Смотрим этюды — они современнее финальной картины.

Занятие 7. «Перов и Крамской — "Бунт 14-ти"». Рождение Товарищества передвижников. Уход от мифологии к реальности, от салонного блеска к «скорби народной».

Занятие 8. «Репин — хирург психологии». «Бурлаки» (мускулы усталости), «Не ждали» (мимика вошедшего), «Грозный и сын» (эмоциональный шок цвета).

Занятие 9. «Суриков — эпический театр толпы». Как он строил композицию: перекрестные взгляды, цветовые пятна, ритм снега и огня. «Утро стрелецкой казни» — где палач, а где народ?

Занятие 10. «Левитан и Шишкин: пейзаж настроения». Мощь леса и тишина над водой. Как пейзаж стал портретом страны.

Занятие 11. «Врубель и модерн». Демоническая лепка мазка, кристаллические формы. Разбираем «Царевну-Лебедь» «Демона» как точку невозврата в авангард.

Занятие 12. «Кандинский и Малевич: музыка цвета и абсолютный ноль».
● Кандинский: как он «слышал» цвет, композиции как симфонии, теория духовного в искусстве.
● Малевич: супрематизм, «Чёрный квадрат» как точка отсчёта новой эры.
● Сравниваем их подходы к абстракции — один через эмоцию, другой через геометрию.
● Дейнека и монумент. Возвращение к «большому стилю», но уже без икон — мускулы рабочих, небо лётчиков, ритм плаката.